保罗·塞尚和亨利·卢梭以及古代和部落艺术对毕加索有很深远的影响，由此毕加索借助了那些人物更多的内部结构★★★，并最终使他走上立体主义的道路。这些创新对几乎所有的现代艺术产生深远的影响★★，彻底改变人们对空间形式描绘的态度。

　　他与超现实主义的接触，虽然从未彻底改变他的作品★★，但不仅影响了他情妇玛丽-特蕾莎·沃尔特(Marie-Therese Walter)肖像的柔和形式和温柔色彩★★，也影响了本世纪最著名的反战画作《格尔尼卡》(Guernica, 1937年)中棱角分明的形象。

　　莫拉特于1970年出版的《Picasso Lithographe》反映了毕加索在与不同媒介合作方面的无限才华和兴趣★★。更重要的是，这一出版意义重大，因为它揭示了毕加索对版画的研究和他对复制艺术的工艺探索，所以印刷的图像在毕加索的杰作中名列前茅是很正常的。

　　毕加索总是渴望将自己置身于历史中，而他的一些最伟大的作品，如《亚威农少女（1907）》，展示了大量历史的痕迹。他的晚期工作与Ingres，Velazquez★★★，Goya和Rembrandt等大师进行坦诚的对话，创作了大量作品。

　　Science et Charite非常受欢迎★★★，艺术家甚至在他的家乡马拉加省展览会上获得金奖★。

　　人物被认为实际上是Picasso的分身，例如另一个自我★★★，并且经常出现在他的作品中。

　　La Chevre创作于那个时期★，是毕加索绘画中一种重要动物的代表。动物的身体是写实主义绘画和立体主义几何化的共同作用★★。

　　通过艺术作品、摄影作品和文字★★，这本书探讨了毕加索对部落艺术的迷恋，以及他对自己的作品所反复强调的影响。

　　2019年北京最令人瞩目的展览★，当然包括夏天在尤伦斯当代艺术中心举行的毕加索大展。据说展出106件作品，其中包含32幅绘画★★★、12件雕塑、53件纸上作品，以及由毕加索个人收藏的9件作品★，包括马蒂斯、塞尚、卢梭、布拉克★★、米罗和维亚尔的作品。

　　他认为自己首先是一个画家，但他的雕塑有很大的影响力，他还探索了版画和陶艺等领域中国公海赌船。同时，他也是一个非常有魅力的人;他与女性的诸多关系不仅渗透到他的艺术中，而且可能指引了艺术的方向，他的行为也体现了大众想象中的波西米亚现代艺术家的行为。

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　　这种独特的性格表现在古典主义的肖像画中，画家深受西班牙画家哈辛托·萨尔瓦多所画的哈勒昆斯的影响★★。通过这几部作品，模特总是穿着相同的服装，几乎相同的姿势，处于一种深深的忧郁状态;这些主题在整个系列中不断重复和修改。

　　当他还是个学生的时候★，他决定创作一件“时髦”的作品——当时一个流行的主题是参观医院病人。通过将日常生活中的影像与模型相结合，他创造了一个令人惊叹的场景。有趣的是★，作品里的父亲以医生为原型★★，而整幅作品是为了纪念1895年艺术家妹妹康奇塔的离世。

　　这个激动人心的展览已于2018年9月4日开放，并将持续到2019年1月13日。

　　此后★★★，《亚威农少女》不再“长时间旅行★”。但毕加索对这幅画进行了许多解读，这些解读阐明了作品的起源，并在此次展览中展出。

　　通过汇集这些毕加索最伟大的作品，对“杰作的概念是什么★”这一问题做出解答★★★。有些作品甚至是首次在巴黎进行展出，而其中外借的珍贵藏品更促进了世界各地的毕加索杰作与巴黎国立毕加索博物馆馆藏的对话。

　　他对风格有着不拘一格的态度★★，尽管在任何时候，他的作品通常以单一的主导方式为特征，但他经常在不同风格之间互换 - 有时甚至在同一件艺术品中。

　　这幅作品是在毕加索位于巴黎的Grands-Augustins工作室完成的，比标志性的格尔尼卡早几个月★★★，所以可以说Femmes a leur toilette是后者的前身。

　　现代主义发展是一个惊人的历史时期★★★。尽管存在各种动荡，但两次世界大战期间的艺术仍在蓬勃发展，其中涌现出多位影响力深远的大师★，而Pablo Picasso是当时最著名的艺术家之一。这个真正的创新者的非凡作品通过各种风格诠释了艺术★，同时出现在流行文化中并影响了各种艺术运动，

　　1924年，安德烈·布雷顿(Andre Breton)推荐雅克·杜塞(Jacques Doucet)购买这件作品，但这位设计师去世后，这件作品又回到了艺术市场。最后★，纽约现代艺术博物馆在1939年买下了这幅画作为收藏。

　　这幅特别的画作创作于1897年，是毕加索在世时为自己保留的为数不多的早期作品之一。

　　《毕加索:杰作★！》是目前为止最完整的一次毕加索作品展，从毕加索创作开始到他去世，共计约1000件作品★★★，其中就包括观众熟知的毕加索作品——— 《小丑》、《山羊》、《泳客》等。

　　展览特别聚焦艺术评论与批评，从而对毕加索的作品给出了一种全新的解读。本次作品展同时也回顾了包括往期展览★★★、刊物与书籍在内的一系列与作品相关，并在时间的洗礼中将它们推向“杰作★★”的文献资料。

　　“非洲艺术★★？我不了解” 以这种挑衅的口吻★★，毕加索试图否认他与欧洲以外的艺术的关系。然而，通过数以百计的档案文件和照片，展示了来自非洲、大洋洲、美洲和亚洲的部落艺术如何成为他灵感的源泉。

　　有趣的是，在20世纪60年代中期，这个主题在艺术交易商中很受欢迎，这使得巴塞尔市购买了Arlequin assis用于收藏。

　　1945年★，毕加索在巴黎开始与平版画家弗尔南多·莫拉特(Fernand Mourlot)合作。他们参与了几个项目，在1948年★★，莫拉特出版了一本皮埃尔·里维迪的《死亡圣咏》，并配以毕加索的插图。重要的是，艺术家和平版画家增加了他们对这一媒介的兴趣，并尝试了海报艺术。他们两人在平版印刷过程中使用的所有工具，以及这些探索的纪念品★，都是首次展出。

　　这幅拼贴画创作于1937-1938年冬天，于2018年修复后首次展出★★★。毕加索通过描绘亲密的女性空间★，比如女性互相梳理毛发的场景，为他的恋人朵拉·玛尔、玛丽·特蕾莎·沃尔特和奥尔加·毕加索创作了一首“颂歌”。

　　1946年★，毕加索住在昂蒂布附近的Golfe-Juan，在那一年，Romuald Dor de La Souchere邀请他在格里马尔迪博物馆(Grimaldi museum)建立自己的工作室，他是那里的导演★★★。这位艺术家在那里工作了一个月，创作了23幅油画和44幅素描。有趣的是，20年后，该博物馆成为法国第一个以毕加索为主题的博物馆。

　　他在大约75年（享年91岁）的创作生涯中完成了四万五千多件作品（包括绘画★★、雕塑，素描、版画、速写★★、陶瓷等）★★★；还有大量的书籍插图、铜版和挂毯。